Black Country, New Road und "For The First Time": Sturm und Dränger

Der Vergleich zu Bands wie Shame, Squid, King Krule oder Black Midi liegt auf der Hand. Alle sind sie jung, britisch und erfinden das, was man grob als Post-Punk labeln kann, neu. Mit Black Midi haben Black Country, New Road sogar schon gemeinsame Shows gespielt und waren zusammen auf einer Kompilation drauf. Der Vergleich liegt also nah. Auch stilistisch sind sich die beiden Gruppen ähnlich: Chaotisch, wild und kreativ.

„For The First Time“ ist aber vor allem auch eins: frei. Eine klassische Besetzung, konventionelle Songstrukturen oder Ähnliches haben die siebenköpfige Band schon längst überwunden. Man liest immer wieder von Musiker:innen, die in Interviews erzählen, dass Musik sowas wie ein Ventil für sie ist oder dass sie sich wirklich in ihrem neuen Album verwirklicht haben. Das Produkt ist eine verwaschene Mixtur aus allen Popschemata, um bloß nicht die Zuhörer:innen zu verlieren. Wie kann man sich denn selbst verwirklichen, wenn man sich dafür an alle möglichen Regeln hält und keine Risiken eingeht?

Das Debütalbum von Black Country, New Road umfasst zwar nur sechs Songs, diese strecken sich aber auf insgesamt 40 Minuten. Allerdings sollten Fans der Band vier der Tracks bereits bekannt sein. „Athens, France“, „Science Fair“, „Sunglasses“ und „Track X“ sind alle schon als Singles oder sonst wie veröffentlicht gewesen. Das ist zugegeben etwas schade, da das Album nun nur zwei neue Songs enthält. Der Opener ist, wie der Name erahnen lässt, auch obendrein „nur“ ein Instrumental-Stück. Immerhin sind einige Songs nochmal neu aufgenommen worden und haben so ein neues Feeling erhalten. Generell ist die Produktion durchweg hervorragend. Der Bass klingt fett, die neuen Drum-Parts bieten ein wunderbares Fundament, ohne sich jemals zu sehr zurückzunehmen. Aber grade an den bisher besten Track und das Herzstück des Albums muss man sich in seinem neuen Gewand gewöhnen. Bei „Sunglasses“ entschied Sänger Isaac Wood die Lyrics mehr zu singen als wie bisher zu sprechen. Dadurch fühlt man sich leider etwas weniger in seine Geschichte gezogen und dem Track fehlt etwas der Biss.

Das Ganze ist aber meckern auf höchstem Niveau. Jeder dieser sechs Songs ist einzigartig und man merkt, dass die Band aus einem Grund Musik macht: Um genau das zu schaffen, worauf sie Lust haben. „Opus“ ist eben genau auch dass – ein Opus. Auch die anderen Stücke schaffen es durch ihre Dynamik, ganze Geschichten zu erzählen. Die Mischung aus Gitarren, Synthesizer, Saxophon und Geige wirkt manchmal etwas chaotisch, aber nie desorientiert. So steht es wunderbar für die sieben jungen Musiker:innen der Band. Sie sind im wahrsten Sinne Stürmer und Dränger des Post-Punks.